今天，我们大家之所以欢聚在这里，是为我们从小看到大的好朋友《名侦探柯南》——

(资料图)

庆祝他在新剧场版里的史诗级烂活！

烂到直接出圈，刷屏热搜

烂到现在院长复盘起来都觉得：这是人能想到的剧情？？？

上周，妥妥的“柯南周”。

这边，是众多柯南迷公认的剧场版巅峰《贝克街的亡灵》大陆重映，不断刷新艺术院线的票房纪录。

那边，则是柯南新剧场版《黑铁的鱼影》在日本先行放映，同样话题连连。

最惊人的，要数来自网友的剧透repo——

灰原哀为了救柯南，为他进行了人工呼吸。

随后哀(生活西化版)为了“还吻”，竟然亲了毛利兰……

刚看到这些文字，还以为是恶搞……结果越来越多的repo证明了剧透的信服力：

直至官方推特下场，间接证实了剧透传言：

要大命了……

是的，没错，你看见的梗图竟然全是真的！！

剧透一出，全网炸锅。

这不比所有剧场版的爆炸场面加在一起还要炸裂？

毕竟，如果说人工呼吸只是搞搞cp擦边球。

接下来的“还吻”操作，则直接把救人措施变了味，也算是捅破了灰原哀对柯南有好感的窗户纸，让她卷入情感的漩涡。

哀：老娘独美不行吗？

更值得一提的是，此前新一和小兰已经在修学旅行中确立了情侣关系，在所有人看来是二十几年如一日的稳稳的幸福。

只不过两人迟迟没有吻上，只是碰了碰脸颊：

原来kiss大招搁这剧场版等着我们呢……

大招一出，三人组中的任意一家cp粉，包括角色唯粉，都倒吸一口凉气——

以“纯爱”为标签，嗑了二十几年的新兰粉，感受到官方背刺。

被灰原哀吸引，希望她独自美丽的粉丝，同样被大创特创。

即便是最该开心的柯哀粉，对于还吻操作也只有满头问号……

也就不奇怪会有粉丝直接杀到外网，做出抵制IP的号召：

其实，近些年来《柯南》的骚操作一直不少。

崩人设、崩作画、CP乱炖圈钱不停……都已屡见不怪。

拿官配cp开刀，也不是头一回了。

上一次青山刚昌突发恶疾，祸害的正是作品中的另一对人气青梅竹马——服部平次&远山和叶。

同样是在双向奔赴的cp中插入新人，上演俗不可耐的修罗场：

修罗场并不可怕，令粉丝更难以接受的是人设崩坏。

服部平次本是意气风发、不知情爱为何物的大阪少年，对和叶的感情都是花了“二十几年”才开窍。

这样的纯情热血少年，却在新人面前露出猥琐的神色，为身体接触面红耳赤，毫无分寸感：

如何让人相信，他曾是那个为了保护和叶拼上一切的少年？

不论是女方没来由的疯狂倒贴，还是男方的“抗拒不了色诱”、“两女追一男”的雌竞剧情，都能嗅见青山刚昌陈腐的大男子主义恶趣味。

还吻剧情同样如此——男角色美美隐身，两位女性角色承担了大部分骂声。

但需要认清的是，纸片人是无辜的，精神状态不稳定的作者才是罪恶之源。

青山刚昌的这通操作，也令许多动画爱好者不禁感叹——

拜托，日漫作者是不是发疯上瘾了？！

另一部令纯爱战士崩溃的作品是《魔卡少女樱》。

国民度很高，一代人永远的快乐老家——不论是樱狼的小学生爱情，还是小樱知世的友情，都是值得被珍藏的童年回忆。

但你敢信？wuli小樱如今拥有了双胞胎。

一开始只是说两人长相相似，如今已彻底成为一家人，与她共享亲情、友情？

虽然这段剧情应该会有反转（会的吧会的吧？），但带来的人设崩塌与背叛感，已经让读者感到眼前一黑。

如果说部分作者的“疯”是暗戳戳的，平时藏得挺好，只是时不时会恶心读者一下。

那么《网球王子》作者许斐刚的发疯，则是不加掩饰，明着恶心人。

国内许多观众对《网王》的认知，或许还停留在以Bking网球天才越前龙马为主角的体育热血番。

之前还翻拍过真人电视剧，热度可见一斑：

但实际上，这部体育番已经朝着科幻、玄幻的方向发展了。

网球选手从大型巨人、忍者、透明人，横跨到外星人……普通的少年漫画都难以看到如此多样性的生物种类：

以前开玩笑称其为“杀人网球”，没想到是真的能打死人：

不仅如此，人死了之后，还能复活。

从黄泉杀回球场，谁看了不说一声：这才叫真正的热血啊！！！

作品里作妖，线下操作更是离谱。

作者本人鼓励饭圈操作，亲自写出：人气投票会关系到这个角色的出场次数，请多（花钱）给喜欢的角色投票。

票数低的角色，还会被拉出来当场虐粉。

比如主角越前龙马，看到自己排名时露出了失望的表情，还不忘安慰粉丝……

谁看了不会夸一句：许斐刚，真·卖惨营销大师。

虐粉有效，隔年冲到了第一

也因许斐刚发疯程度之离谱，在他宣布自己因为生病导致走路困难，只能用轮椅代替步行时，许多粉丝都纷纷送上祝福：

早点封笔，好好养病，治治脑子。

不过，从许斐刚的例子中也可以看出，作者们疯来疯去，说到底还是为了“利益”二字。

发疯，似乎是长篇漫画的流量密码。

许斐刚就承认过，自己故意画出这些离谱剧情，就等着读者疯狂吐槽。

《柯南》也同样，一场吻戏让作品热度再次起飞。

许多路人&乐子人对新剧场版的兴趣飙升，百亿票房指日可待：

在有些人看来，黑红总比不红好，至少能够维持读者的（打架）热情，延续IP的讨论度与吸金力。

但肯定也有人质疑，这些作者就不能画点靠谱的剧情，用正面方式出圈吗？

Emmm……好像真的有点难。

长篇漫画非常考验作者对剧情的把控与创新能力。

十年如一日保持热情与水准的作者，都是《海贼王》作者尾田荣一郎般的天才级人物。

青山刚昌水平有限暂且不提，《柯南》原本只是一部预计连载三个月的短篇作品，是为了对打其他杂志连载的推理作品匆匆开画的。

没想到，一出即爆红，现在已经快连载30年了。

能够想到的推理诡计已经耗尽，于是只能往匪夷所思的方向发展。

感情线一方面不能有太大进展，同时又需要故事冲突，没有创意的话只能画些土掉渣、水时长的修罗场。

除此之外，健康因素也不容忽视。

比如经常被骂“拖更”“沉迷打麻将”的《猎人》作者富坚义博。

他并非故意拖更，而是因为长期的伏案工作，出现了严重的颈椎问题。

这两年富坚甚至无法坐在椅子上，不得不改变作画方式，躺着画画。

富坚自画像↑

可见长篇连载折磨的不仅是观众，也不乏作者，最终便是互相折磨。

当然，院长无意为一些“发疯”的作者喊冤。

作为读者，我们能够分清创作者是否尊重笔下的角色，还是把角色们当成用了就扔的纸片人。是把自己的作品视作珍宝，还是满脑子只有钱。

很明显，很多作者属于后者，一次次利用角色引爆热度，躺在老作品的功劳簿上圈钱。

也因此，日漫圈里总有话术，如：青山刚昌/岸本齐史就是一个画画的，懂什么柯南/火影……

当角色成为了圈钱工具人，ta就不再纯粹，失去了当初让读者们喜爱、与之共情的原因。

当然，正面例子也有。

在一众狗尾续貂的热门ip中，像《鬼灭之刃》这样的作品简直是一股清流。

作为现象级大热动画，漫画连载四年即完结。

作者吾峠呼世晴赚得盆满钵满后，选择在作品达到热度最高点时收手完结，如今已在老家躺平养老。

即便她被诟病故事水平不够，但胜在有足够的魄力与勇气，完结来得干脆利落，在读者心中留下了美好而完整的情怀。

说白了，创作者要对自己有点数，更需要尊重自己及作品，不然别怪读者不尊重你……

求求了，水平不行，就趁早完结吧！

评论里跟院长聊聊——

哪位作者的发疯，让你情怀碎满地？